CG: ¿De qué generación eres?
Gaytán: Soy generación 2008-2011
CG:¿Cómo decidiste estudiar esta carrera?
Gaytán: Desde pequeño me gustaba mucho la ilustración, al principio quería ser dibujante, quería ser pintor, me gustaba hacer caricaturas, dibujaba dragón ball, pikachu y esas cosas, y después fui adentrándome al espacio del diseño y me gustó mucho la forma en que se desarrolla la parte artística y tecnológica.
CG: ¿Qué expectativa tenías de la carrera cuando empezaste a cursar el cuarto trimestre?
Gaytán: Pensé que la carrera iba a ser mucho más dinámica de lo que esperaba, pensé que el sistema iba a ser igual al que yo tenía desde la primaria, pero al encontrarme el sistema modular descubrí que te hace mucho mas autodidacta.
Al principio fue algo monótono, yo esperaba cursos de dibujo, pensé que ya iba a ver algo de ilustración, pero la dinámica empezó distinta gracias al sistema modular que al principio no entiendes porque que traes una dinámica de estudio muy occidental en donde tenemos al maestro enfrente y solo seguimos instrucciones pero al ver que era más como de mesas redondas, de proyectos de investigación se me hizo bastante atractivo con el paso del tiempo, entonces agarre el gusto por la ilustración de esa forma en la UAM y ahorita la quiero mucho.
CG: ¿Cuál fue área terminal que elegiste y por qué la elegiste?
Gaytán: El área de ilustración siempre a sido mi favorita, desde que era niño, desde que empecé a experimentar conmigo mismo en la técnica del dibujo en encontrar un estilo propio, definitivamente no dude ni un segundo en elegir ilustración y hasta ahora creo que a sido la mejor elección que he tomado en mi vida.
CG: Cursando el área terminal, ¿Cuál fue tu expectativa de la carrera y de tu vida fuera de la UAM?
Gaytán: Pensé que iba a ser un área de concentración donde yo iba a poder desarrollarme ampliamente en el área de ilustración pensé que íbamos a experimentar mucho, que íbamos a encontrar muchos métodos para poder expresarnos y cumplir el objetivo de comunicación y si lo logramos; sin embargo, cuando salí, me di cuenta que la realidad es muy diferente a lo que uno espera. Mi expectativa era ser un artista reconocido, un ilustrador reconocido, tener un estilo propio que me caracterizara y que eso le iba a encantar a la gente, sin embargo, no fue así. En el mundo de la ilustración hay muchísima gente que esta haciendo su trabajo, si tú no le echas ganas, si tu no buscas sobre salir, es muy difícil que te vean al principio, entonces hay mucha frustración, hay objetivos que quizá los ves muy alto pero que poco a poco se van cumpliendo.
CG: ¿A qué retos te enfrentaste durante la licenciatura?
Gaytán: Pues como siempre y como todo estudiante supongo hay muchas frustraciones, respecto a que a lo mejor los estándares, en mi caso, de ser un dibujante, de ser un ilustrador son bastante altos; entonces, llevas arrastrando una línea de estudio desde el kínder y nunca la paras, entonces me parece que cuando estas en la universidad estas un poco estresado y cansado y lo único que quieres es terminar, trabajar o ganar dinero, entonces ese punto de independencia me costó bastante trabajo asimilarlo y decir: ya quiero terminar de estudiar, lo que quiero es dibujar y que me paguen por eso, principalmente fue eso, porque dentro de todo el sistema, los 12 trimestres que curse me la pase bastante bien, los disfrute mucho, me gusta trabajar, me gusta mucho la disciplina y sobresalir en lo que hago.
CG: ¿Qué material externo (libros, apps, exposiciones) te funcionó dentro de tu desarrollo académico y posteriormente te referiste a ellos para tu desempeño profesional?
Gaytán: A mi el libro de historia del arte de Gombrich me ha servido bastante porque tiene toda la trascendencia histórica en una línea del tiempo muy clara de como ha ido evolucionando la forma de pintura; en este caso yo soy ilustrador, pero creo que es inherente la forma en que las cosas evolucionan, en la forma en que el entendimiento gráfico se puede transmitir a mensajes, entonces, ese a sido como mi biblia principal, mis exponentes artísticos más representativos los he obtenido de ahí y me suscribí a la revista juxtapoz que es una revista especialista en el género underground lowbrow que es la corriente que a mi me gusta hacer y hay mensualmente te dan referencias de muchos artistas, ilustradores, grafiteros y gente del arte actual que son muy buenas referencias para mí.
CG: Saliendo de UAM, ¿seguiste dentro de tu área terminal?
Gaytán: Claro que sí, nunca dejé mi área terminal; fue ilustración lo que yo creía iba a llenarme a mí, que iba a ser feliz y así fue, desde que salí gane un concurso de cerveza INDIO y después de eso creo que me dio mucha más credibilidad de que lo que yo podía hacer a la gente le gustaba, entonces saliendo empecé a trabajar en revistas para hacer ilustraciones, críticas, hacia muchas portadas para álbumes de música, de rock y siempre me ha gustado eso, siempre lo he hecho, lo he mantenido.
CG: ¿Cuál ha sido tu recorrido laboral después de egresar?
Gaytán: Al principio salí de la licenciatura y entre a indie rock magazine que es actualmente una revista de música rock independiente, en la cual hacía una crítica ilustrada de música rock, ahí estuve bastante tiempo; salí y decidí entrar a la maestría, para mí la maestría era una nueva puerta hacia el conocimiento, hacia la investigación y hacia la experimentación del estilo que a mi me gusta mucho que es el lowbrow y saliendo de la maestría me dedique de autodidacta un tiempo a hacer mi estudio de diseño, en ese estudio hago ilustración, Identidad corporativa, pero siempre desde el punto gráfico, desde el aspecto gráfico; y adicionalmente doy clases de ilustración aquí en la UAM Xochimilco o en UNITEC.
CG: ¿Te dedicas a lo que tenías planeado durante la licenciatura?
Gaytán: Sí y no. En cierta forma me dedico mucho a hacer crecer mi estilo de ilustración, hago ilustraciones cada semana o cuando tengo tiempo, en mis tiempos libres trato de moldear un poco más la gráfica que yo hago, de enriquecerla un poco y dotarla de originalidad, pero generalmente tengo trabajo freelance entonces me dedico a hacer más peticiones de clientes que no necesariamente van con el área lowbrow, creo que eso me ha enseñado a ser bastante dinámico y tener un abanico diverso de herramientas para no encasillarme con el género lowbrow, entonces hago de todo; pero ciertamente mi favorito siempre ha sido el surrealismo pop.
CG: Cuéntanos un poco a lo que te dedicas actualmente.
Gaytán: Estoy formalizando un estudio de diseño propio que se llama Timmy Thunder que es una marca que se dedica a hacer artículos y afiches con el estilo de surrealismo pop; hago mucha caricatura, hago quizá un poco de arte macabro, hago sátiras, hago cuestionamientos hacia la sociedad a través de las imágenes y eso ha llamado la atención de mucha gente, afortunadamente desde que salí hasta ahorita he encontrado esa raíz que me ha identificado en el género del lowbrow, entonces esta marca me ha dado para empezar a creer en mí mismo, me han ya comprado obras artísticas, han invertido en un negocio de playeras que tengo. Ciertamente me ha gustado tener mi propia empresa, el generar por mi mismo el dinero y no estar encerrado como godin en las oficinas, es algo que nunca se me ha dado.
CG: ¿Cuál ha sido tu mayor satisfacción de tu trabajo?
Gaytán: Justamente creer en mí mismo. Al principio tener una idea de lo que yo quería hacer y ver la meta muy lejos, pensar en que tal vez a la gente no le iba a gustar mi forma de hacer las cosas, el quizás tener que adaptarme a las necesidades de la sociedad, a lo que la gente quiere, el tener esa división tan traumática de lo que diferencía el arte de la ilustración y al final juntarlas y saber que a la gente le va a gustar el estilo que yo estoy haciendo y que eso se puede ligar totalmente a una función comunicativa como es la ilustración.
CG: ¿Cuál es tu definición del diseño?
Gaytan: Se basa en una responsabilidad muy grande por parte de todos como profesionistas en establecer una comunicación directa y clara, creo que somos humanos y como humanos tenemos esa posibilidad de opinar y en el diseño siempre se opina, entonces para mi eso es un gran peso encima a nivel sociedad, porque si yo no hago las cosas bien o si yo me dejo guiar por el dinero solamente y llevar al diseño a un espacio vacío, cero propositivo, creo que no estoy haciendo mi trabajo, entonces diseñar es una responsabilidad para mí, es una opinión, es un lenguajes, mi lenguaje favorito, es poder yo hablar y expresarme a través de la imagen, y mejor aún, poder ayudar a las demás personas a que cumplan sus objetivos a través de un aspecto visual.
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